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你認識你每天在吃的米嗎？ 蓬萊米、再來米、糯米、糙米—— 這些名稱對我們來說並不陌生， 甚至可以說再日常不過。 但我們很少真正停下來問： 這些米，是怎麼來的？ 今年，是蓬萊米在台灣成功栽培的一百年。 一百年前，蓬萊米之父 磯永吉   在台灣進行長時間的試驗與改良， 將原本不適應氣候的稻種， 逐步轉化為能在這片土地穩定生長的品種。 這不只是農業技術的突破，也改變了台灣人的飲食結構與生活方式。 而那些試驗的過程，並沒有消失。 他當年使用過的測量工具與研究器材， 至今仍被保存於台灣大學校園中的「磯小屋」（並於今年展開整修）。 這些器具靜靜地存在著。 如果我們試著換一種方式接近它們—— 不是觀看，而是傾聽， 會不會有不同的理解方式？ 那些測量的動作、反覆的實驗、時間的累積， 是否也以某種形式，留存在聲音之中？ — 《蓬萊・米》 是「萬物皆有靈」聲音創作計畫的一部分。 這個計畫關注的是： 我們以為自己在聽聲音， 其實是在傾聽一段歷史、一段祝禱，或一段未曾被說出口的期盼。 在這次創作中，我們選擇「米」作為出發點。 一粒米，看似微小， 卻連結著土地、氣候、水源

從日常到聲音的轉化 《物的聲響》是一堂從感官出發的聲音創作工作坊，由不二擊聲音製造所策劃，藝術家薛詠之與左涵潔共同帶領，邀請參與者重新打開對聲音的感知，從生活中重新發現聲音的存在。 從感官開始：重新學習「聽」 工作坊將以一系列感官練習作為開端。 透過遊戲與引導，參與者將逐步打開聽覺、視覺與觸覺，練習專注於當下的感受， 建立對聲音更細膩的感知能力。 在這個過程中，我們不強調音樂背景或技術， 而是回到最基本的一件事—— 如何真正地去感受與聆聽。 聲音的採集：用手機開始創作 當感官被打開之後，參與者將使用手機進行聲音採集，從身邊的物件出發，記錄各種不同材質與質地所產生的聲響。 這些聲音可能來自水管、金屬、木頭、按鈕，或任何被忽略的日常物件，透過錄音，我們將這些微小的聲響轉化為可以被重新觀看與思考的素材。 在這裡，「創作」不再遙遠，而是從一個簡單的動作開始——按下錄音鍵。 聲音如何成為作品 工作坊中也將介紹三位重要的聲音創作者： Pierre Schaeffer 將日常聲音透過剪接與拼貼轉化為音樂， 開啟「具象音樂」（musique concrète

從2019年開始，不二擊聲音製造所逐漸接觸宮廟文化，也慢慢走進一段關於「信仰」的旅程。至今七年，這段路從廟埕出發，穿越人群與聲音，也走進劇場與內在的聆聽。 最初的作品《一個人的廟會》，以廟會現場為出發點，透過聲音觀看人群與儀式之間的流動關係；到了2024年的《寄聲之廟》，我們進一步走入劇場，開始思考——信仰，如何在聲音之中被召喚、被承接，甚至被重新理解。 在這段持續累積的過程裡，我逐漸意識到：台灣的信仰，其實不只存在於神像之中。 石頭、公樹、動物神，甚至一條紅菱的繫結，都可能成為信仰的起點。那是一種人與萬物之間彼此尊重、彼此回應的關係——一種不需語言，也能成立的連結。 聲音，是否也具有「靈」？ 對我而言，聲音其實也是一樣的存在。 它看不見、摸不到，卻始終在場。當我們願意停下來聆聽，會慢慢發現：我們聽見的，從來不只是聲音本身，而是它所承載的歷史、文化，以及那些尚未被說出口的情感與記憶。 聲音，某種程度上，也是一種「靈」。 從《寄聲之廟》到「萬物皆有靈」 在2024年的《寄聲之廟》線上專輯中，我們開始以「萬物皆有靈」為題，收錄不同的聲音素材：樹的聲音

在日常生活中，聲音無所不在。 腳步聲、風聲、物件碰撞的聲音，甚至是空氣的流動，都持續發生著。 然而，多數時候，我們並沒有真正「聽」。 《耳朵怪的聲音製造機》是一個以親子觀眾為核心的聲音藝術體驗展。透過一系列可操作的聲音裝置，觀眾不只是觀看作品，而是透過敲擊、比較與重複實驗，直接參與聲音的生成過程。 從日常物件出發的聲音探索 本次展覽中的聲音，並非來自傳統樂器，而是來自我們熟悉的日常材料。 水管、板手、木箱等物件，經過排列與組合後，成為可以發聲的媒介。當觀眾實際操作時，會逐漸發現： 長度的改變，影響音高 排列的變化，形成節奏 敲擊的位置，改變聲音的質地 這些原本隱而不顯的差異， 在實際操作中變得具體而可感。 聲音不再只是背景， 而成為可以被觀察與理解的現象。 「一樣卻不一樣」的經驗 《耳朵怪的聲音製造機》的核心，不在於提供正確答案，而在於創造一種經驗： 看似相同的物件，實際上並不相同。 孩子可能會發現某一支水管比較高、某一支比較低；家長則可能注意到節奏的變化或聲音的層次。 在這樣的過程中，每一個人都透過自己的感知方式理解聲音。 這種「一樣卻不一樣」

#聲音藝術是什麼？ 當我們談到藝術時，很多人會先想到繪畫、雕塑或音樂。然而，在當代藝術的領域中，「聲音」本身也可以成為創作的媒介。這樣的創作形式，被稱為 Sound Art（聲音藝術）。 Sound Art 是一種以聲音作為主要材料的藝術形式。它不一定是傳統意義上的音樂，而是透過聲音與空間、物件、環境和觀眾之間的關係，創造出新的感知經驗。聲音藝術可能出現在展覽空間、公共場域、劇場，甚至是自然環境中，邀請觀眾重新思考「聆聽」這件事情。 #聲音藝術在做什麼？ 聲音藝術的創作形式相當多元。藝術家可能透過聲音裝置、環境錄音、聲音劇場或互動裝置，將平常不被注意的聲音轉化為一種可被感知與思考的藝術經驗。 例如： - 聲音裝置（Sound Installation）：在空間中設置會發聲的物件或系統，讓觀眾在移動中感受聲音的變化。 - 田野錄音（Field Recording）：記錄自然或城市環境中的聲音，重新組織後成為作品。 - 聲音劇場（Sound-based Performance）：結合演奏、空間與敘事，讓聲音成為表演的核心元素。 - 聆聽行動（L

有時候我會想，人們究竟是在什麼時候開始， 只把聲音當成聲音的。 在很多文化裡，聲音其實從來不只是聲音。 它可能是一段記憶、一種祝禱，或者是一段還沒有被說出口的故事。 如果我們仔細想想，生活裡其實充滿了這樣的聲音。 廟埕裡的鼓聲。 人們祈禱呢喃的聲音。 金紙在火裡捲起來的聲音。 街道上的人聲、風聲、金屬摩擦的聲音。 這些聲音常常只出現一瞬間， 但它們其實帶著很多時間留下來的痕跡。 不二擊的創作， 其實一直圍繞著一個很簡單的問題： 如果我們重新開始聽，會發現什麼？ 在很多演出或工作坊裡， 我們會邀請觀眾去聽一些平常很少注意到的聲音。 有時候是一塊木頭被敲擊的聲音， 有時候是一個物件在空間裡產生的共鳴。 慢慢地，人們會發現一件很有趣的事情。 原來聲音並不是孤立存在的。 每一個聲音，都和某個地方、某段時間、某些人的生活有關。 這幾年，我們開始更常走進不同的地方。 有時候是在城市裡。 有時候是在廟宇。 有時候是在排練場裡， 一個看起來很普通的物件旁邊。 當我們慢慢地聽， 會發現很多聲音其實像是一種記錄。 它們記錄著某些事情曾經發生過。 記錄著某些人曾經在這

在許多文化中，人們相信世界並不是由孤立的事物構成，而是由彼此連結的存在所形成。 山、河流、土地、物件、聲音，甚至那些看不見的事物，都與人類共同構成一個流動的世界。 不二擊聲音製造所近年的創作計畫 《萬物皆有靈》— ㄌ一ㄥˊ 聲音創作計畫，正是從這樣的思考出發。 這個計畫並不是關於宗教，而是透過 聲音的感知，重新思考人與世界之間的關係。 當我們開始仔細聆聽，也許會發現，每一個看似普通的事物，都有屬於自己的聲音與存在方式。 聲音、信仰與日常物件 長期以來，不二擊的創作關注於 聲音與地方文化、民間信仰以及日常生活之間的關係。 在台灣的生活裡，信仰並不只存在於廟宇之中。 一條紅線、一炷香、一塊石頭、一粒米，都可能承載著某種歷史、記憶或祝願。 這些看似微小的事物，其實構成了人們與世界互動的方式。 《萬物皆有靈》便是在這樣的文化背景之下，透過聲音藝術、擊樂演奏與劇場語彙，嘗試讓觀眾重新感受： 聲音不只是聲音，而是一種存在的痕跡。 《蓬萊・米》 《蓬萊・米》是《萬物皆有靈》聲音創作計畫中的一個篇章。 今年是蓬萊米在臺灣被成功栽培出來的第一百年，作品以台灣稻米文

2026 年，不二擊聲音製造所再次榮獲 「台中市藝文傑出團隊」 的肯定。 這是團隊第二度獲得此項榮譽。 對我們而言，這不只是一次獎項或補助計畫，更是一種來自城市文化環境的支持。 在長期創作與實踐的道路上，能夠持續被看見與鼓勵，是非常珍貴的事情。 從擊樂出發，走向聲音藝術 不二擊成立於 2017 年，2022年正式更名為不二擊聲音製造所，由藝術總監 薛詠之創立。 團隊以擊樂為核心，逐漸發展出結合 聲音藝術、劇場創作、聲音裝置與依地創作的跨領域創作方式。 近年來，不二擊的創作關注於： 聲音與地方文化 台灣民間信仰與聲景 日常物件的聲音轉化 透過「聆聽」重新理解世界 透過演出、展覽與工作坊，團隊嘗試讓更多人發現：聲音不只是音樂，也是一種感知世界的方法。 創作與公共參與 在過去幾年，不二擊持續透過不同形式的計畫與觀眾相遇，例如： 聲音劇場作品 《寄聲之廟》 城市聲音計畫 《半線譜》 親子聲音劇場 《所有被發現的事都是獨一無二的》 親子聲音裝置 《耳朵怪的聲林秘密基地》 同時，團隊也在各地舉辦聲音工作坊與教育活動，邀請不同年齡的參與者重新打開聆聽的感官。

2023–2025 駐團藝術家 左涵潔 自 2023 年起，不二擊邀請藝術家 左涵潔 ，成為團隊駐團藝術家。在這三年的合作中，涵潔與團隊一同參與多項劇場創作、依地計畫與親子聲音劇場製作，透過不同形式的藝術實踐，持續探索聲音與空間、地方文化與感知經驗之間的關係。 不二擊長期以「聲音」作為創作方法，透過擊樂演奏、物件聲響、聲景採集與跨領域合作，嘗試在藝術、日常生活與地方文化之間建立新的聆聽方式。 涵潔在駐團期間，參與並共同發展多件重要作品，為團隊的創作脈絡帶來新的視角與能量。 參與作品 《半線譜》 2023 彰化走讀藝術節 《半線譜》是一場結合城市漫遊與聲音創作的依地計畫。 創作團隊以彰化紋理為背景，透過走讀、聆聽與聲音轉化，將八卦山聲景、歷史記憶與地方故事編織成一首屬於彰化半線的譜。 《寄聲之廟》 2024 高雄春天藝術節 《寄聲之廟》為不二擊近年，重要的聲音劇場作品之一，作品以台灣民間信仰文化為靈感來源，透過擊樂演奏、物件聲響與聲景元素，將劇場空間轉化為一處介於祭儀、表演與聆聽之間的感知場域。 在此作品中，涵潔流暢地調度聲音表演與劇場空間及氛圍的

《萬物皆有靈》ㄌㄧㄥˊ聲音創作計畫 × 聲音藝術工作坊 2026 年，是 不二擊聲音製造所 第二年進駐 臺中市屯區藝文中心 。 去年，我們在這裡談擊樂、談聲音藝術，談如何透過「聆聽」重新認識世界。今年，我們將以長期創作計畫—— 《萬物皆有靈》ㄌㄧㄥˊ聲音創作計畫 ——為核心，把這條聲音創作脈絡帶進系列工作坊。 這不只是課程，而是一場關於「如何聽」的練習。 不二擊的聲音創作方法：從宮廟田野到日常物件 不二擊長年以「聲音」作為創作方法，關注： 台灣宮廟與民間信仰的聲景田野 地方文化中的聲音記憶 日常物件的聲響轉化 聆聽作為理解世界的方式 在台灣的生活裡，信仰從來不只存在於廟宇。 一條紅綾、一炷香、一段聲音，都可能成為某種回應與連結。 《萬物皆有靈》並不是在談宗教，而是在邀請我們重新提問： 我們如何聽？ 我們如何與物件相處？ 我們是否仍然對看不見的事物保有感知？ 這是一種聲音藝術的實踐，也是一種生活方式。 2026 臺中市屯區藝文中心｜駐館工作坊系列 本次駐館計畫共規劃三場聲音藝術主題工作坊，從物件聲響到感測互動，逐步展開。 ① 3/29《物的聲音》

《萬物皆有ㄌㄧㄥˊ》聲音採集工作坊 「萬物皆有ㄌㄧㄥˊ」聲音採集工作坊，安靜而充實地完成了。 在聲音藝術家鄭琬蒨的帶領下，我們把聽覺重新打開。 那不是單純地聽見，而是重新學習「注意」。 有人把金屬柱子的嗡鳴錄得像宇宙的低頻； 有人把麥克風伸進草叢，尋找蟲語； 有人對著樹幹細細傾聽，彷彿等待它回應。 看著每個人那麼專注， 我其實一直在旁邊默默感動。 我一直很喜歡潛水。 雖然沒有太多時間回到海裡，但那種沉入水中、被聲音包圍的安靜， 對我而言，是進入另一個世界的入口。 而在今天的聲音採集過程中，我忽然意識到——原來在陸地上，也能潛水。 當耳機戴上，聲音被放大，世界忽然變得非常靠近、非常純粹。 那是一個只剩下自己與聲景的小宇宙。沒有多餘的干擾，只有呼吸與振動。 那種被「聽覺」帶走的瞬間，很迷人。 謝謝每一位把耳朵借給世界一整天的人。 期待這些被蒐集的聲音，之後能長出屬於自己的故事。 也期待「萬物皆有ㄌㄧㄥˊ」聲音創作計畫， 繼續帶來更多關於世界的耳語，與更多聲音的信徒相遇。 攝影｜張育瑋