我們為什麼用聲音創作？不二擊的聲音藝術實踐

二擊不
3月9日
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當我們談到藝術時，很多人會先想到繪畫、雕塑或音樂。然而，在當代藝術的領域中，「聲音」本身也可以成為創作的媒介。這樣的創作形式，被稱為 Sound Art（聲音藝術）。

Sound Art 是一種以聲音作為主要材料的藝術形式。它不一定是傳統意義上的音樂，而是透過聲音與空間、物件、環境和觀眾之間的關係，創造出新的感知經驗。聲音藝術可能出現在展覽空間、公共場域、劇場，甚至是自然環境中，邀請觀眾重新思考「聆聽」這件事情。

#聲音藝術在做什麼？

聲音藝術的創作形式相當多元。藝術家可能透過聲音裝置、環境錄音、聲音劇場或互動裝置，將平常不被注意的聲音轉化為一種可被感知與思考的藝術經驗。

例如：

- 聲音裝置（Sound Installation）：在空間中設置會發聲的物件或系統，讓觀眾在移動中感受聲音的變化。

- 田野錄音（Field Recording）：記錄自然或城市環境中的聲音，重新組織後成為作品。

- 聲音劇場（Sound-based Performance）：結合演奏、空間與敘事，讓聲音成為表演的核心元素。 - 聆聽行動（Listening Practice）：透過行走、觀察與專注聆聽，重新建立人與環境的關係。

在這些創作中，聲音不只是背景，而是作品本身。

不二擊的聲音創作方法

不二擊聲音製造所是一個以擊樂與聲音藝術為核心的創作團隊。我們長期關注聲音、地方文化與日常生活之間的關係，並透過劇場、裝置與依地創作，探索「聆聽」如何成為理解世界的一種方法。

在創作過程中，不二擊常從生活中的聲音出發，

例如：

- 宮廟儀式中的鑼鼓聲

- 市場與街道的日常聲景

- 水、金屬或木材等物件的共振

- 人們在生活中留下的聲音痕跡

透過採集、轉化與演奏，這些聲音被重新組織成作品的一部分。

例如在作品《寄聲之廟》中，聲音成為連結信仰、空間與記憶的媒介；而在親子聲音裝置《耳朵怪的聲林秘密基地》以及親子聲音劇場《所有被發現的事情都是獨一無二的》中，孩子與大人可以透過遊戲與探索，重新發現聲音帶來的想像力；在《萬物皆有靈》聲音創作計畫裡，聲音則被視為一種回應世界的方式——既是聆聽，也是對環境的感知。