二擊 不

你認識你每天在吃的米嗎？ 蓬萊米、再來米、糯米、糙米—— 這些名稱對我們來說並不陌生， 甚至可以說再日常不過。 但我們很少真正停下來問： 這些米，是怎麼來的？ 今年，是蓬萊米在台灣成功栽培的一百年。 一百年前，蓬萊米之父 磯永吉   在台灣進行長時間的試驗與改良， 將原本不適應氣候的稻種， 逐步轉化為能在這片土地穩定生長的品種。 這不只是農業技術的突破，也改變了台灣人的飲食結構與生活方式。 而那些試驗的過程，並沒有消失。 他當年使用過的測量工具與研究器材， 至今仍被保存於台灣大學校園中的「磯小屋」（並於今年展開整修）。 這些器具靜靜地存在著。 如果我們試著換一種方式接近它們—— 不是觀看，而是傾聽， 會不會有不同的理解方式？ 那些測量的動作、反覆的實驗、時間的累積， 是否也以某種形式，留存在聲音之中？ — 《蓬萊・米》 是「萬物皆有靈」聲音創作計畫的一部分。 這個計畫關注的是： 我們以為自己在聽聲音， 其實是在傾聽一段歷史、一段祝禱，或一段未曾被說出口的期盼。 在這次創作中，我們選擇「米」作為出發點。 一粒米，看似微小， 卻連結著土地、氣候、水源、勞動、技術與歷史。...

從日常到聲音的轉化 《物的聲響》是一堂從感官出發的聲音創作工作坊，由不二擊聲音製造所策劃，藝術家薛詠之與左涵潔共同帶領，邀請參與者重新打開對聲音的感知，從生活中重新發現聲音的存在。 從感官開始：重新學習「聽」 工作坊將以一系列感官練習作為開端。 透過遊戲與引導，參與者將逐步打開聽覺、視覺與觸覺，練習專注於當下的感受， 建立對聲音更細膩的感知能力。 在這個過程中，我們不強調音樂背景或技術， 而是回到最基本的一件事—— 如何真正地去感受與聆聽。 聲音的採集：用手機開始創作 當感官被打開之後，參與者將使用手機進行聲音採集，從身邊的物件出發，記錄各種不同材質與質地所產生的聲響。 這些聲音可能來自水管、金屬、木頭、按鈕，或任何被忽略的日常物件，透過錄音，我們將這些微小的聲響轉化為可以被重新觀看與思考的素材。 在這裡，「創作」不再遙遠，而是從一個簡單的動作開始——按下錄音鍵。 聲音如何成為作品 工作坊中也將介紹三位重要的聲音創作者： Pierre Schaeffer 將日常聲音透過剪接與拼貼轉化為音樂， 開啟「具象音樂」（musique concrète）的發展。 Luc Ferrari...

從2019年開始，不二擊聲音製造所逐漸接觸宮廟文化，也慢慢走進一段關於「信仰」的旅程。至今七年，這段路從廟埕出發，穿越人群與聲音，也走進劇場與內在的聆聽。 最初的作品《一個人的廟會》，以廟會現場為出發點，透過聲音觀看人群與儀式之間的流動關係；到了2024年的《寄聲之廟》，我們進一步走入劇場，開始思考——信仰，如何在聲音之中被召喚、被承接，甚至被重新理解。 在這段持續累積的過程裡，我逐漸意識到：台灣的信仰，其實不只存在於神像之中。 石頭、公樹、動物神，甚至一條紅菱的繫結，都可能成為信仰的起點。那是一種人與萬物之間彼此尊重、彼此回應的關係——一種不需語言，也能成立的連結。 聲音，是否也具有「靈」？ 對我而言，聲音其實也是一樣的存在。 它看不見、摸不到，卻始終在場。當我們願意停下來聆聽，會慢慢發現：我們聽見的，從來不只是聲音本身，而是它所承載的歷史、文化，以及那些尚未被說出口的情感與記憶。 聲音，某種程度上，也是一種「靈」。 從《寄聲之廟》到「萬物皆有靈」 在2024年的《寄聲之廟》線上專輯中，我們開始以「萬物皆有靈」為題，收錄不同的聲音素材：樹的聲音、冰的聲音、漁塭的聲響。...