在日常生活中，聲音無所不在。 腳步聲、風聲、物件碰撞的聲音，甚至是空氣的流動，都持續發生著。 然而，多數時候，我們並沒有真正「聽」。 《耳朵怪的聲音製造機》是一個以親子觀眾為核心的聲音藝術體驗展。透過一系列可操作的聲音裝置，觀眾不只是觀看作品，而是透過敲擊、比較與重複實驗，直接參與聲音的生成過程。 從日常物件出發的聲音探索 本次展覽中的聲音，並非來自傳統樂器，而是來自我們熟悉的日常材料。 水管、板手、木箱等物件，經過排列與組合後，成為可以發聲的媒介。當觀眾實際操作時，會逐漸發現： 長度的改變，影響音高 排列的變化，形成節奏 敲擊的位置，改變聲音的質地 這些原本隱而不顯的差異， 在實際操作中變得具體而可感。 聲音不再只是背景， 而成為可以被觀察與理解的現象。 「一樣卻不一樣」的經驗 《耳朵怪的聲音製造機》的核心，不在於提供正確答案，而在於創造一種經驗： 看似相同的物件，實際上並不相同。 孩子可能會發現某一支水管比較高、某一支比較低；家長則可能注意到節奏的變化或聲音的層次。 在這樣的過程中，每一個人都透過自己的感知方式理解聲音。 這種「一樣卻不一樣」

#聲音藝術是什麼？ 當我們談到藝術時，很多人會先想到繪畫、雕塑或音樂。然而，在當代藝術的領域中，「聲音」本身也可以成為創作的媒介。這樣的創作形式，被稱為 Sound Art（聲音藝術）。 Sound Art 是一種以聲音作為主要材料的藝術形式。它不一定是傳統意義上的音樂，而是透過聲音與空間、物件、環境和觀眾之間的關係，創造出新的感知經驗。聲音藝術可能出現在展覽空間、公共場域、劇場，甚至是自然環境中，邀請觀眾重新思考「聆聽」這件事情。 #聲音藝術在做什麼？ 聲音藝術的創作形式相當多元。藝術家可能透過聲音裝置、環境錄音、聲音劇場或互動裝置，將平常不被注意的聲音轉化為一種可被感知與思考的藝術經驗。 例如： - 聲音裝置（Sound Installation）：在空間中設置會發聲的物件或系統，讓觀眾在移動中感受聲音的變化。 - 田野錄音（Field Recording）：記錄自然或城市環境中的聲音，重新組織後成為作品。 - 聲音劇場（Sound-based Performance）：結合演奏、空間與敘事，讓聲音成為表演的核心元素。 - 聆聽行動（L

有時候我會想，人們究竟是在什麼時候開始， 只把聲音當成聲音的。 在很多文化裡，聲音其實從來不只是聲音。 它可能是一段記憶、一種祝禱，或者是一段還沒有被說出口的故事。 如果我們仔細想想，生活裡其實充滿了這樣的聲音。 廟埕裡的鼓聲。 人們祈禱呢喃的聲音。 金紙在火裡捲起來的聲音。 街道上的人聲、風聲、金屬摩擦的聲音。 這些聲音常常只出現一瞬間， 但它們其實帶著很多時間留下來的痕跡。 不二擊的創作， 其實一直圍繞著一個很簡單的問題： 如果我們重新開始聽，會發現什麼？ 在很多演出或工作坊裡， 我們會邀請觀眾去聽一些平常很少注意到的聲音。 有時候是一塊木頭被敲擊的聲音， 有時候是一個物件在空間裡產生的共鳴。 慢慢地，人們會發現一件很有趣的事情。 原來聲音並不是孤立存在的。 每一個聲音，都和某個地方、某段時間、某些人的生活有關。 這幾年，我們開始更常走進不同的地方。 有時候是在城市裡。 有時候是在廟宇。 有時候是在排練場裡， 一個看起來很普通的物件旁邊。 當我們慢慢地聽， 會發現很多聲音其實像是一種記錄。 它們記錄著某些事情曾經發生過。 記錄著某些人曾經在這

2023–2025 駐團藝術家 左涵潔 自 2023 年起，不二擊邀請藝術家 左涵潔 ，成為團隊駐團藝術家。在這三年的合作中，涵潔與團隊一同參與多項劇場創作、依地計畫與親子聲音劇場製作，透過不同形式的藝術實踐，持續探索聲音與空間、地方文化與感知經驗之間的關係。 不二擊長期以「聲音」作為創作方法，透過擊樂演奏、物件聲響、聲景採集與跨領域合作，嘗試在藝術、日常生活與地方文化之間建立新的聆聽方式。 涵潔在駐團期間，參與並共同發展多件重要作品，為團隊的創作脈絡帶來新的視角與能量。 參與作品 《半線譜》 2023 彰化走讀藝術節 《半線譜》是一場結合城市漫遊與聲音創作的依地計畫。 創作團隊以彰化紋理為背景，透過走讀、聆聽與聲音轉化，將八卦山聲景、歷史記憶與地方故事編織成一首屬於彰化半線的譜。 《寄聲之廟》 2024 高雄春天藝術節 《寄聲之廟》為不二擊近年，重要的聲音劇場作品之一，作品以台灣民間信仰文化為靈感來源，透過擊樂演奏、物件聲響與聲景元素，將劇場空間轉化為一處介於祭儀、表演與聆聽之間的感知場域。 在此作品中，涵潔流暢地調度聲音表演與劇場空間及氛圍的